这场擂台赛的角逐从海报上便可窥探一二,福福和他的父亲——玄武星首领福天霸站在擂台上,两人朝着台下的观众打招呼,表情雀跃。作为统领擂台赛的决赛选手,两人脸上都露出势在必得的表情,台下的动物们也纷纷为福福加油打气,父子比拼,不知谁能更胜一筹,夺得“统领”称号?
但是本人作为多年本山学爱好者和范伟爱好者,真的也是看得坐立难安。本剧毕竟也抛了悬疑了,前几集在悬疑的处理上称得上缓慢,悬疑是一个一边抛问题一边解题跟观众一起竞赛脑力的过程,《漫长的季节》甚至连题目的抛出,都是开了慢放速度的,这样很自然会赶跑观众,难以理解创作者意图,最初吸引的就是“啊这是东北这是我的童年”的观众。
本次首映会现场,当主持人问到这部影片背后的想法时,监制郑保瑞坦言自己作为土生土长的香港电影人,他对动作电影其实有一种执念,认为一定不能放弃这种传统,但与此同时也不能囿于这个传统一成不变,而是要想尽办法在植根于传统的基础上让动作类型电影再往前走一步。导演黄庆勋也同样保持了这一理念,他也认为传统的犯罪动作影片聚焦的元素主要是枪战、打斗等场面,但《断网》是一部有所创新的电影,它用视觉特效构造一个网络的世界,去囊括犯罪的案件、人物的矛盾和故事的发展,可以说是华语电影里前所未有的展现形式,绝对能够刷新观众对港产犯罪电影的认知。
最后即使在密闭空间里上演被剃头的酷刑戏码,效果也不过像前面的表演再加多味精和辣椒,呛人,但没有味道。
回顾《灌篮高手》的“走红史”,自1993年动画版上映,其人气居高不下,在大陆放映后,更是受到众多80、90后中国观众的追捧,这使得此次电影版还未上映,便已然聚集了一大批追忆情怀的老粉。对于大多数80、90后中国观众而言,这段青春回忆是每逢放学回家后,在电视机前等候这部篮球“英雄”故事。《灌篮高手》所带来的情怀是80、90后观众对于自己青春的“场景式”怀念。然而,作者井上雄彦并非单纯地将漫画搬上银幕,而是在视效技术和叙事视角上都作了较大调整。影像技术上,区别于影像画幅尚为4:3的TV时代,此次《灌篮高手》运用了3D渲染2D技术,在观看方式上,它更适合影院,但将原有2D的人物变得具有3D视感,这种极具陌生化的影像风格让其与原作完全区分开来。同时,伴随着影像技术的加持,故事的叙事视角转变显得更为明显。原作是从一位不愿打球的红发年轻人樱木花道开始,观众透过其视角开始了解湘北篮球队、神奈川县乃至全国大赛。而电影版中,叙事视角由宫城良田展开,原作主角樱木花道或流川枫不再居于“舞台”中央,观众以全新视角参与这场比赛。这种做法虽能够扩充原作剧情的丰富度,但主角视点的转移却不可避免地会削弱观众对原作主角的关注。因此,哪怕作者在剧中仍然保留了大量原作漫画里的重要情节,但由于视角多定格于宫城良田,从而使得那段原作主角在取得英雄般胜利后的“世纪击掌”生硬,情绪铺垫不足,这也证实了此刻观众心中TV时代的英雄已在逐渐退场。
《星期三》也是战斗力十足,在《金妮与乔治娅》之前,它曾经连续六周夺冠。